Artists
Jaime Monge

Die Gemälde der Künstlerin spiegeln architektonische Gestaltungsprinzipien wie Proportionalität, Stabilität und Einfachheit wider, die auf ihren Hintergrund als Architektin zurückgehen. Diese Elemente dienen als Grundlage für den Ausdruck ihrer kreativen Ideen. Neben den technischen Aspekten gibt es eine subjektive Dimension, die es dem Künstler ermöglicht, Emotionen, Erinnerungen und persönliche Erfahrungen zu vermitteln.

Der Künstler, der seine Fähigkeiten als Architekt verfeinert hat, hat ein feines Gespür für die Gefühle und Wünsche der Menschen entwickelt, und zwar nicht nur innerhalb der Grenzen des physischen Raums, sondern auch im breiteren Kontext der Lebenserfahrung. Ihre Kunstwerke werden zu einem Mittel, um diese Emotionen, Erfahrungen und Erinnerungen aus einer einzigartigen Perspektive zum Ausdruck zu bringen.

In den Werken der Künstler werden die von ihnen sorgfältig gefertigten Scherenschnitte zu Gefäßen, die eine Vielzahl von Erfahrungen vermitteln. Ihre ultimative Befriedigung liegt darin, dass sie bei denjenigen, die ihre Kunst zu schätzen wissen, Resonanz finden, da dies eine gemeinsame Verbindung zu den Geschichten bedeutet, die sie erzählen wollen.

Trotz der starken architektonischen Untermauerung verzichtet die 3D-Vision (axonometrisch) des Künstlers auf die Dominanz der Architektur und erlaubt es dem Einzelnen, die Szenerie selbst zu definieren, was eine persönlichere und intensivere Erfahrung ermöglicht.